ВОЙНА НА ХОЛСТЕ.

Часто на своих уроках  обращаюсь к изобразительному искусству как к отражению действительности того  времени, когда жил художник. Многие работы существуют вне времени, поражают своим пророчеством, несут глубокую философскую и нравственную  нагрузку. 

В 10 классе  во втором полугодии один из учебников английского языка предлагает тему-"Человек-созидатель". С ребятами мы много разговаривали о разных видах изобразительного искусства. 

Сегодня я расскажу о непростом разговоре на одном из занятий, объединившим тему живописи, войны и мира, смерти и жизни.

Основой для беседы я выбрала несколько произведений известных мастеров. 

Франциско Гойя "Сатурн, пожирающий своего сына".

Источник- Интернет.

Ужасающе уникальная фреска повествует о мифе, согласно которому  римский бог Сатурн, боясь пророчества потерять власть, пожирал своих наследников. Но ребята увидели в этом нечто другое.

Эмоционально они рассказали:  хладнокровное чудовище- это война, приносящая в жертву всё живое , выпивает кровь, терзает плоть, приносит страдание. Ничего ужаснее войны в мире нет! Война отвратительна по своей сути. Тело героя Гойи изломано, его пропорции нарушены, он не умещается в пространстве, глаза его выражают запредельный ужас от содеянного- таково безобразное лицо войны.

А таково "Лицо войны" Сальвадора Дали.

Источник- Интернет.

 В этой картине гениальный сюрреалист выразил всю неистовую ненависть к войне, изображая в окружении безжизненной пустыни  огромный череп, в глазницах и рту которого -разрушение и смерть многократно повторяются и множатся как в зеркальном отражении. До бесконечности. Многочисленные змеи , вырастающие из черепа наносят ему же ядовитые укусы. 

С десятиклассниками сходимся во мнении, что  автор изобразил бессмысленность войны, её противоестественность и губительность для всего человечества.

Эта же идея заложена и в полотне Василия Верещагина "Апофеоз войны".

Источник- Интернет.

Картина  написана в 1871 году под впечатлением особо жестоких военных действий в Туркистане.

Работа хранится в Третьяковской галерее, многие ребята её видели воочию. Я спросила об их ощущениях. 
"Когда стоял рядом , чувствовал некий холод", "До мурашек..", "Я поняла, как мелки наши каждодневные проблемы".
 Спасибо десятиклассникам за их откровенность. 
А лично я, будучи в Третьяковке пару лет назад, неприятно поразилась тому, что мамы с детьми , улыбаясь, позировали для фото на фоне этой картины. Был и есть в этом некий диссонанс и даже кощунство.
На раме полотна есть важное послание:" Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим, и будущим". Потому что любая война в итоге оставляет после себя одно-гибель и пустоту.

26 апреля 1937 года стал чёрным днём в истории Испании, днём страшной катастрофы, днём, когда фашисты сбросили бомбы на мирный город Герника и стерли его с лица Земли. Спустя несколько дней после налёта, оправившись от удара, Пикассо готовит ответ фашистам: он приступает к работе над своей "Герникой", гигантским по габаритам  (3,5 на 8 метров) произведением,  выполненным исключительно в двух цветах- чёрном и белом, наполняя всю картину всеми возможными оттенками ужаса , боли, крика, агонии. 

Фото из Интернет.

Это стало  откликом  на чудовищную бомбардировку, политическим манифестом, заявлением,  прозвучавшим на весь мир. ".... плач детей, плач женщин, плач птиц, плач цветов и камней, плач кирпичей,плач мебели, и кроватей, и стульев, и занавесок, и кастрюль, и котов, и бумаги, и плач запахов..."

Художник, используя универсальные знаки и символы, напрямую общается к человеческому сознанию, что помогает явственно ощутить ужас происходящего. Это мать в отчаянном крике, держащая на руках мёртвого ребёнка; горящий человек с воздетыми к небу руками; падающая в агонии лошадь; воин с разорванными конечностями и сломанным мечом и бык, устремивший свой отсутствующий взгляд в никуда... Впоследствии именно в образе быка стали видеть олицетворение фашизма-в его тупом равнодушии, слепоте и глухоте ко всему человечеству.

Осенью прошлого года в Выставочном зале изобразительных искусств проходила большая выставка графики Пабло Пикассо, где были представлены несколько из 45 эскизов к "Гернике". 

Фотографиями , сделанными на этой выставке я делилась с учениками, а теперь- с Вами.
Именно Пикассо уже после войны нарисовал голубя, ставшего символом мира.

На мир на планете всегда есть надежда, призывает уличный художник  Бэнкси, таинственный представитель уличного искусства.

Но, люди, остановитесь! Не стоит испытывать мир! Сколько можно! 
Иначе потом не склеить, не залатать!

Вот так , приведя в пример  непростые, эмоционально тяжёлые работы художников разных эпох, различных направлений изобразительного искусства, мы  утверждаем: человек должен быть созидателем, а не разрушителем, беречь самое ценное-свою жизнь и жизнь других, помнить тех, кто отстаивал мир, кто служит вечным образцом стойкости, героизма, созидания!
С ДНЕМ ПОБЕДЫ В ВОЙНЕ! С ДНЕМ ПОБЕДЫ НАД ВОЙНОЙ!
ПУСТЬ БУДЕТ МИР!